Schlaui hat geschrieben:...Zu deiner Frage: Clarke ist nur eine Etüdensammlung, die für die Ansatzentwicklung (für sich genommen) überhaupt nichts bringt. Natürlich bekommt man Ausdauer und Muckis, wenn man das jeden Tag 5 Stunden macht, aber es bewirkt keine gezielte qualitative Veränderung des Ansatzes
Da konnte ich mit Clarke eine andere Erfahrung machen.
Wie ich oben angedeutet habe, ist es eine bessere Koordination von Ansatz und Luftführung, durch die meine Entwicklung in Schwung kommt, also das Üben wesentlich effektiver wird. Dabei hilft Clarke sehr gut.
Die chromatische Etude 1 ist meine aktuelle erste "Einspielübung". Eine sehr flotte Möglichkeit, die Luft und den Standardumfang zum Übungsbeginn aufzurufen.
Falls diese Übung notengetreu bessere Spieler als mich nicht genug fordert, lässt sie sich genauso von einem höheren Startton als C ausführen. Oder man könnte die Anzahl der Wiederholungen zwischen G2 und C3 erhöhen.
Gleiches gilt für Study 2, an der man zur Zeitersparnis beliebig hoch einsteigen kann. Sie lässt sich ebenfalls in die Höhe weiterführen. Ich übe das Legato und die Wiederholung der Zeile als "weichen" Einzelzungenstoß.
Study 3 fange ich in der letzten Zeile an und spiele die tieferen meist nur bis zum Startton G2, auch wegen der Zeit. Die Übung ist bei flotter Ausführung auch sehr gut für Flexibilität und Ansatzentwicklung geeignet, das spürt man beim Spielen sofort.
Bei Study 2 und 3 spiele ich die tieferen Übungsteile irgendwann zwischendurch, damit sie mir in Erinnerung bleiben.
Study 5 enthält die Durtonleitern chromatisch aufsteigend bis zum F3, man könnte auch hier beliebig ausbauen, wenn jemand das geforderte F3 nicht hoch genug ist.
Von Colin spiele ich derzeit Übung 3, 9 und Seite 21 mit den Lip Trills. Die Lip Trills haben sich auch als effektives Mittel zur Ansatzverbesserung erweisen, bei der Ausführung halte ich mich an Burbas Hinweise von der DVD un dspiele mit Metronom (derzeit 120). Ich spiele sie also kontrolliert als schnelle Bindungen und löse sie nicht über den Fingerhaken aus, wie man es in Stücken zur Aufführung machen würde. Dazu nehme ich noch eine Gruppe Übungen von Irons.
Ansonsten glaube ich nicht, dass es bestimmten Noten von sonstwem liegt, ob man besseren Ansatz usw. entwickelt. Es liegt m.E. an der Vermeidung typischer Ansatzfehler (fehlende Ansatzmaske, Einsetzen, zu fester Andruck des Mundstücks...) und z.B. durch das Mundstück buzzen verbesserten Luftführung, unter Strich also an der optimierten Ausführung bei jedem gespielten Ton.
Spieltechnisch gesehen sollten halt die die Grundlagen Flexibilität, Chromatik, Tonleitern und Arpeggios sowie zur Vermeidung vorzeitiger Ermüdung ein abwechselndes Hoch-Tief-Spielen abgedeckt sein.
