mir liegt schon länger ein älterer threat aus dem trumpet herald auf der Seele http://www.trumpetherald.com/forum/view ... hp?t=35505 von Derek Reaban zum Thema Klangentwicklung. Habe mir die Mühe gemacht, es zu übersetzen, damit nicht wieder einige geschätzte Forumsmitglieder mangelnde Englischkennnisse vorgeben und sich aus der Diskussion heraushalten. Hoffe, es ist einigermaßen lesbar und nicht zu falsch und holprig.
Vorsicht, es ist eine etwas längere Abhandlung, aber mit großformatigen Bildern
:Habe gerade zufällig Deinen Post „Was macht die Unterlippe“ gelesen und sah Deinen Link auf einen fantastischen Artikel über den „Ansatz-Kanal“. Deine 3 D Bilder gaben mir die Gelegenheit, eine Erfahrung zu beschreiben, die ich vor 2 Jahren gemacht habe.
Damals postete ich (hier und im TPIN) zu einem Thema „Die Entwicklung eines inneren Klang Konzeptes (Reinheit & Intensität) über eine Erleuchtung bezüglich der Klangproduktion. In diesem Post sagte ich:
Ich habe darüber nachgedacht, wie sich dieser resonantere Klang während des Spiels „anfühlte“. Wenn ich meinen normalen resonanten Klang erreichte, fühlte ich die Vibration etwa in zylindrischer Form um meine Ansatzöffnung etwa mit Bleistiftdurchmesser. Wenn ich dann den maximal resonanten Klang erreichte, war es als wenn der gesamte Ansatzzylinder angewachsen wäre (buchstäblich bis zum gesamten Innendurchmesser des Mundstücks – steckerförmig), und alles vibrierte innerhalb des Mundstücks (viel mehr Lippenmasse). Im Wesentlichen hatte sich die vibrierende Masse (mein Lippengewebe) mindestens verdoppelt (vielleicht sogar vervielfacht). Die vermehrte Vibration führte zu einem stärkeren, klareren und viel resonanterem Signal. Es war einfach so viel mehr Trompetenklang, mit dem man arbeiten konnte !"
Basierend auf Deinen 3 D Zeichnungen des Ansatzes, habe ich meine eigenen Skizzen gezeichnet, um Deine Idee noch zu erweitern. In meiner Schulzeit hätte ich mein Ansatzkonzept als mehr muskelgestützt bezeichnet mit einem hohen Anteil von Spannung in den Hauptklanganteilen (Atmung und Mundwinkel), Lippenbindungen waren immer eine Herausforderung. Ich benötigte immer einen hohen Luftdurchfluss, um meinen Klang zu realisieren (David Krauss sagt: „es ist allgemein verbreitet, viel zu hart zu arbeiten und den Ansatz mit viel mehr Luft zu versorgen als er braucht um zu schwingen wegen zu großer Ansatzbewegungen“).
In den Zeichnungen A und B zeige ich eine 3 D Ansicht des Ansatzkanals. Die „Qualität“ der Vibrationen habe ich eingefügt, dabei vibrieren die dunklen Anteile vollständiger als der Rest des Lippengewebes. Ich würde sagen, dass mein Ansatzkanal im Laufe der Jahre gewachsen ist, aber nie bis auf sein volles Ausmaß aufgrund von Spannung/Festigkeit. Die dunkle „Luftfilter“-Form stellt das Ausmaß der Vibration dar, den ich erreichen konnte und der große Pfeil zeigt die Durchflussrate, die ich benötigte, um meinen Klang zu realisieren.
Durch viel Experimentieren und Lesen fand ich heraus, dass Luftanstöße (breath attacks) mir halfen, meinen Ansatzkanal zu verlängern und die Ansprache dramatisch zu verbessern. Das Lesen von „Song and Wind“ („Also sprach Arnold Jacobs“ Anm. d. Ü.) und die Arbeit mit einigen großartigen Lehrern half mir, mit den Spannungsproblemen in meiner Atmung fertig zu werden. Neben großartig klingenden Leuten zu sitzen half mir, sowohl mir mein erwünschtes inneres Klangkonzept zu beizubringen, als auch den resonanten Kern des Instrumentes zu finden.
In Zeichnung C habe ich den Übergang dargestellt, den ich durch Luftattacken (breath attacks) und Reduktion der Spannung/Festigkeit erreicht habe, was wiederum zeigt, dass ich im resonanten Kern des Klanges spiele. Die Qualität der Vibration benötigt sehr viel Arbeit. Durch Konzentration auf die Qualität der Vibration durch Glissandi (Jim Thompson), etwas Arbeit an Pedaltönen in Kombination mit einem lebendigen inneren Bild meines Klanges bemerkte ich, dass ich mich in Richtung Zeichnung D bewegte (weniger Luft ist erforderlich und der Klang projiziert in den Raum hinaus). Es ist immer möglich, mehr Zentriertheit im Klang zu finden (das impliziert eine verbesserte Qualität der Vibration) !
Meine Erleuchtung ist in Zeichnung D dargestellt. Ich vergleiche dies mit dem was ich von Charlie Schlueter, James Thompson und Mr. Herseth hören konnte. Buchstäblich alles vibriert und ich erreichte meinen maximal resonanten Klang (maximale Resonanz). Ich möchte einige Sätze zitieren, die ich seit dem letzten Sommer gefunden habe und die diese Idee verstärken:
Von David Krauss:
…erwäge weniger laut und dafür resonanter zu spielen
Von James Thompson
…erreichte die Resonanz und forciere nicht die Lautstärke. Je lauter Du spielst, desto weniger wird es funktionieren.
Von Marcel Tabuteau
…je lauter Du spielst, desto weniger trägt der Klang ! Nach meiner Ansicht ist der Klang, der trägt die Verstärkung des „dolce“ Tons (Tabuteau war Oboist Anm. d. Ü.).
Ich wollte dies mit Euch teilen, denn ich war sehr angeregt als ich Deinen Artikel sah. Ich weiß, dass um den Klang der Erleuchtung wiederzubekommen, den ich erfahren habe, es erforderlich ist, dass mein Geist sich einen großartigen Klang mit Klarheit und Intensität vorstellt. Ich finde es zunehmend mehr möglich, diesem Klangideal näherzukommen, nachdem ich die anstrengungslose Klangerzeugung so vieler Trompeter hören konnte, die sie letzten Sommer in Denver auf der ITG Konferenz demonstriert haben. Jetzt ist es nur noch eine Sache der Zeit.
Schön ein Bild dessen zu haben, was ich erfahren habe.
DR
Soweit so gut, hoffe, es sind noch ein paar dabei geblieben, um meine Gedanken zum Thema zu hören.
Insgesamt haben mir die Zeichnungen sehr geholfen, einen sehr intensiven buzzing Ton ohne Mundstückdruck zu entwickeln, das Mundstück ist nur ein Schwingungsbegrenzer, wenn ich es während des Buzzens nach unten klappe, buzzt das System auf gleicher Frequenz weiter, dann aber als free buzzing. Das findet man auch hier dargestellt:
Ist zugegebenermassen nicht so super ästhetisch anzuschauen, aber der Mann ist echt ein Brain und zeigt her, dass es im gesamten Kanal schwingt und nicht nur wie in Fig. A dargestellt. Das alles hat dazu geführt, dass ich auch einige Minuten free buzzing in meine Routine einbezogen habe, dann Mundstück Buzzing und alles so, wie hier beschrieben http://abel.hive.no/trompet/hardenberger/.
Bin gespannt, was Ihr so zum Thema meint
Gruß, Thomas
Bin gespannt auf Eure Gedanken
) etc., wobei es natürlich Unterschiede im Detail gibt.
Die Bildchen dazu 
sind leider ganz subjektiv gemalt und können von den allermeisten irgendwie falsch interpretiert werden.